Einer der eigentümlichsten Künster im Bereich elektronischer Musik ist für mich Carl A. Finlow. Als ich ihn in letztes Jahr in Leipzig bei der Party von blackred in der Destillery kennen lernen dürfte hatte ich sofort einen sehr guten Draht zu ihm. Ich hatte ihm kurz vor seinem Gig bei einem Problem mit seinem Mac geholfen und er hat mir daraufhin eine CD mit bis dahin unveröffentlichten Tracks geschenkt. Wir haben uns eine ganze Weile über alles Mögliche unterhalten, und er erzählte mir eine Menge interessanter Dinge über seine Verbindungen zu Ralph Lawson und Daz Quayle. Eigentümlich ist er vor allem aus dem Grund, weil er beteuert, dass es keine andere Musik höre als die, die er selbst produziert oder remixt. Es lenke ihn zu sehr ab und frustriere ihn nur, und um seinen Kopf frei zu halten verzichtet er eben darauf.

Seine bekanntesten Aliase als Solist sind Black Labs, Carbon Academy, IL.EK.TRO, Random Factor, Silicon Scally und Voice Stealer, mit Ralph Lawson veröffentlicht er als Otaku, Wolf N Flow, Urban Farmers und 20:20 Vision unter dem Label desselben Namens (welches er mit aufgebaut hat), als Fandango Widewheels zusammen mit Huggy Bear, als Holloware Squad mit Daryl Quayle, Kevin Walsh und Fraser und als Slick ‘N Flash mit Nick Simpson. Zusammen mit Ralph Lawson zeichnet er sich ausserdem für diverse Remixes von Leuten wie Fatboy Slim, Jamiroquai, Swag, Jori Hulkonnen, Swayzak, Josh Wink oder Luke Slater verantwortlich.

Sein Output ist gradezu atemberaubend, dazu ist er viel unterwegs um live zu spielen. Er benutzt für seine Sets Ableton Live und Traktor und ist überhaupt immer mit den neuesten Programmen ausgestattet. Er bereitet nichts wirklich grossartiges für seine Auftritte vor, sondern improvisiert weitgehend, weswegen es auch schon mal einen kurzen Augenblick dauern kann bis er richtig in Fahrt kommt. Musikalisch ist relativ schwer zu beschreiben was er macht. Seine Kollaborationen sind eher Minimal oder housiger Techno. Sein eigener Sound hingegen ist meist eigenwilliger Elektro (in Fachkreisen gerne in die Schublade Neo-Elektro gesteckt). Seine Musik ist traurig und süss, aber trotzdem alles andere als dekadenter Elektropop.

Nachdem ich angefangen hatte mich ernsthafter mit elektronischer Musik auseinander zu setzen bin ich nach einiger Zeit erst einmal total auf Drum and Bass festgegangen. Das ging soweit, dass ich eine ganze Weile fast keine andere Musik gehört habe. Die Assoziation, die vorher diese Art Musik bei mir ausgelöst hat, waren dunkle Keller, zuckende Leiber in Strobo und Nebel und babarisch harter Sound, der mich eher abgestossen hat. Vor allem eine Party mit Bronco Teddy war es wohl, die mich endgültig auf den Trichter gebracht hat, mich intensiver mit der Musik auseinander zu setzen, da er einfach total anderes Zeug dieser Art aufgelegt hat. Zu der Zeit hatte ich als Schwerverdiener die Möglichkeit, mir ein paar Vestax-Plattenspieler und einen Mixer zuzulegen und habe extrem viel Zeit mit dem Kaufen, Hören und DJing dieser Musik zugebracht, zu der Zeit vor allem als to0l25, aber auch als T25, Tank und csh.

Eines der Labels von dem ich viele Platten besitze ist Reinforced Records, das von Dego (Dennis McFarlane), Mark Mac (Mark Clair), Ian Bardouille und Gus Lawrence 1990 gegründet wurde. Am kommerziell Erfolgreichsten ist denn auch Degos und Mark Macs gemeinsame Kollaboration namens 4 Hero, dessen Album Two Pages, erschienen 1998 auf dem Major Talkin’ Loud, sogar von Drum and Bass-fernen Musikmagazinen als Platte des Jahres gefeiert wurde und mit dem Mercury Music Award ausgezeichnet wurde. Es gibt in der Welt dieser Musik wohl kaum andere Künstler, die sich derartig gut auf Arrangements von Streichern verstehen. Die Stücke sind ein phantastischer Mix aus Pop mit Frauengesang (u.a. von Ursula Rucker und Carol Crosby), Ambient und harten Beats, ohne dass es peinlich wird (was bei solche Musik schnell mal passiert). Dego und Mark Mac haben weitere Aliase, z.B. Dollis Hill (nach einem im Stadtbezirk Brent liegenden Gebiet Londons). Dego zeichnet sich für eine ganze Reihe weiterer Produktionen verantwortlich, wie Tek 9 oder das Label 2000 Black. Mark Mac hat sich unvergessen in meine Seele als gebrannt als Special Touch, aber auch als Manix, Maximum Style, Natures Plan und Nu Era.

Das Besondere an Reinforced Records ist meiner Meinung nach vor allem der Fakt, dass es zwar einen Sound gibt, den man getrost als “Reinforced Sound” bezeichnen kann und der als verbindendes Element existiert, aber dennoch nicht mehr desselben ist. Seit 1990 sind über 120 12-Inch-Singles, dazu eine ganze Reihe Longplayer und Compilations entstanden, die teilweise stilbildend waren. Auf dem Label haben so illustre Musiker veröffentlicht wie Alpha Omega (aka Colin Lindo, der als Nubian Mindz auch auf 2000 Black mit Dego zusammen arbeitet und mit Marc Mac als Special Touch), Beta 2 (aka Dom Purcell), Breakage (aka Solar Motion aka Jamie Boyle), Delta (aka Robert Allsop), my beloved Digital (aka Steve Carr, mit dem ich schon eine Menge Spass hatte und auch Mitglied bei Phantom Audio ist), Doc Scott (aka Nasty Habits aka Scott McIlroy), Eniac (aka Robert Bormann), Format (aka Mat Format), Genotype (aka Justin Richardson), meine absoluten Lieblinge Hidden Agenda (aka NOS aka Mark und Jason Goodings), Kabuki und Savine (aka Jan Hennig, auch bekannt als Makai, Megashira oder Ono Sendai und der begnadete Daniel Savine), der unglaubliche Lemon D (aka Afro Kid aka Eskobar aka Souljah aka Kevin King), Leon Mar (aka Torus aka Arcon 2 aka Oil aka Noel Ram), Mark Force (aka G Force aka Mark Lipka), Nebula II (aka Joe Shotter, Tony Thomas und Richard McCormack), Nucleus (aka Dave Simms), Paradox (aka Dev Pandya), Rufige Kru (aka Goldie), Seiji (aka Paul Dolby), Sonic Circle (aka Domu aka Dominic Stanton), Sonic & Silver (aka Accidential Heroes aka Jasper Byrne und Dean Fletcher), Syntax (aka Clint Graham und Shaun Henry) und Zero Tolerance (aka Cian McCann). Mit über 400k verkauftem Vinyl (etwa 300.000 EPs, 100.000 LPs) dürfte Reinforced eines der erfolgreicheren Indie-Labels dieses Genres sein.

Es gab eine ganze Reihe von wirklich guten Compilations von Reinforced Records, die sich meist Enforcers nennen, und die man sicher auch in Filesharing-Netzwerken findet, wogegen die einzelnen Veröffentlichungen eher hier und da als Teil von Mixes auftauchen. Mein letzter persönlicher Kontakt mit einem Labelmember liegt nun auch schon wieder eine Weile zurück. Das war damals Stretch als er bei den King Beatz-Leuten aufgelegt hat.

Ich erwähne dieses Label deswegen, weil ich in den letzten Tagen einen Teil meines Vinyls wieder bekommen habe und angefangen habe, mir diese ganzen Perlen des Drum and Bass wieder zu Gemüte zu führen, wozu während des letzten Jahres weder Zeit noch Raum war. Der Rest meiner Platten, zu denen ein weiterer Teil der Reinforced-Sachen gehören, liegt noch immer im Keller vom Fat Fenders, bei denen ich auch eine Menge dieser Musik in den letzten 8 Jahren erworben habe und wo ich während meiner Obdachlosigkeit die Sachen glücklicherweise unterstellen konnte. Nächste Woche werde ich wohl endlich mal dazu kommen, das ganze Zeug wieder zurück in meine Wohnung zu evakuieren.

Bis zum viel zu frühen Ableben von James Marcel Stinson im September 2002 war der Öffentlichkeit nicht bekannt, wer sich hinter dem Pseudonym Drexciya verbarg, und auch beim anderen Member war lange nicht klar, wer das ist. Da wir im Zeitalter der Entmystifizierung leben ist auch das leider kein Geheimnis mehr: Er heisst Gerald Donald und hat sich den Namen Heinrich Mueller zugelegt.

Drexciya ist unzertrennlich verbunden mit einem der meiner Meinung nach wichtigsten und interessantesten Technolabels, nämlich die in Detroit von Mad Mike Banks, Robert Hood und Jeff Mills ins Leben gerufene Kollaboration namens Underground Resistance (oder kurz UR). Lange Jahre liessen die Mitglieder nicht zu, dass man die fotografiert, es gab keine Touren sondern nur kurzfristig angekündigte Veranstaltungen und Parties, die dann maskiert und in Armyoutfits absolviert wurden und Interviews wurden nur per Telefon gemacht, prägten also das, was anfänglich eigentlich tiefer Ausdruck dessen war, was Technokultur zu einem guten Teil ausmachte: Auflösung des Egos.

Die Veröffentlichungen von Drexciya und ihren zahlosen Sideprojekten sind schier unüberschaubar. Beide waren zusammen LAM (für: Life After Mutation), James Stinson dürfte ausserdem als Abstract Thought, Lab Rat XL, Other People Place, Shifted Phases, Transllusion oder Elecktroids bekannt sein, Gerald Donald ist u.a. bekannt als Arpanet, Japanese Telecom und Der Zyklus oder als Mitglied von Dopplereffekt, um nur ein paar ihrer Sachen zu erwähnen, und veröffentlicht haben sie auf Clone, Warp, Rephlex, Submerge, Tresor und Shockwave Records. Musikalisch ist kaum zu überhören, dass Kraftwerk eine ihrer hauptsächlichen Wurzeln ist, wobei ihre Musik allerdings wesentlich mehr Funk und Sex besitzt. FSK bringen das BTW auf ihrem mit Anthony “Shake” Shakir produzierten Album First Take Then Shake in dem Stück Kinski Jones nett auf den Punkt wie ich finde.

Der Name Drexciya geht laut dem Inlet der Veröffentlichung The Quest von 1997 auf die in den weiten Tiefen des schwarzen Atlantiks lebende und wasseratmende marine Species der Drexciyaner zurück, einem Volk das entstand, als man verschleppte schwangere Schwarzafrikanerinnen zu Tausenden von Bord der Sklavenschiffe warf, weil ihnen beim Arbeiten schlecht wurde und so nur störender Ballast waren. In ihren Tracks geht es um Drexciyan Warriors, Darthouven Fishmen, Lardossans, Sea Snakes und Mutant Gillmen und ihre Veröffentlichungen tragen Titel wie Aqua Worm Hole, Beyond the Abyss, Bottom Feeders, Bubble Metropolis, Danger Bay, Deep Sea Dweller, Digital Tsunami, Doctor Blowfins Water Cruiser, Positron Island, Powers of the Deep, Red Hills of Lardossa, Song of the Green Whale, Soul of the Sea, Temple of Dos de Agua, Under Sea Disturbances oder Wave Jumper.

Ich finde eine Menge schöner Assoziationen in der von Drexciya entsponnenen Welt: Ein Leben unter Wasser, fern der Oberfläche und Oberflächlichkeit, in Invisible City am Meeresgrund, weit weg von störender Öffentlichkeit, wo sich in aller Ruhe über Modelle des Zusammenlebens und des Seins aber auch des Widerstands sinnieren lässt und in dem Dinge so ge- und erlebt werden wie man es für richtig hält, ohne Rücksicht auf gesellschaftliche Normierung und Zwänge.

Natürlich kann man aber auch einfach zu der Musik Spass haben, tanzen und sich des Lebens erfreuen oder dazu konzentriert arbeiten, denn bei aller wunderschönen Düsternis, die diese Musik verbreitet, ist sie dennoch sehr lebensbejahend, voller Energie und Drive.

Es gibt übrigens ein lesenswertes Weblog, das sich Drexciya Research Lab nennt und sich mit Geschichten, Theorien und Fakten rund um Drexciya beschäftigt.

Wenn es eine Person gab bei ich eine Weile gebraucht habe um dessen Musik zu mögen war es Otto von Schirach. Jetzt, wo ich wieder einmal die Global Speaker Fisting höre (erschienen auf Schematic, einem Label aus Miami, das für exzellente elekronische Musik schon länger bekannt sein sollte), frage ich mich, wieso ich dazu eigentlich so lange gebraucht habe. Ich bin ja eigentlich ein grosser Fan von DSP-Massakern, aber trotzdem sind einige seiner Sachen selbst für mich ziemlich verstörend. Ich erwähne die Global Speaker Fisting vor allem deswegen, weil das Stück Goat Sperm zu einem meiner Lieblingsstücke geworden ist. Dieses Kleinod ist praktisch DSP-Doom mit Double Bass und allem und wirklich zu abgefahren.

Obwohl sein Name was anderes erwarten lässt ist Otto ein in Florida ansässiger und in hispanischer Nachbarschaft lebender Amerikaner. Er ist wohl entfernt mit dem verurteilten Kriegsverbrecher und “Jugendführer des Deutschen Reiches” Baldur von Schirach verwandt, hat aber mit dessen Ideologie nichts am Hut, eher im Gegenteil: Seine Beteiligung an Beta Bodega oder Botanica del Jibaro, weiteren interessanten Labeln, die ihre Veröffentlichungen mit Beigaben wie Aufklebern oder Ausgaben der Jibaro Times schmücken, sprechen eine deutliche Sprache. Otto wird gerne The Romantic Toe Sniffler genannt und schimpft sich z.B. auf Veröffentlichungen des Beta Bodega-Sublabels Rice and Beans auch schon Mal Otto von Shitpiss.

In Deutschland war er bisher nur ein paar Mal, in Dresden 2002 in der Scheune, was ich leider verpasst habe (ich glaube das war diese Märchensache) und war soweit ich mich erinnere damals bei der Warp-Tour dabei. Jedenfalls sollte sich jeder, der sich für abstrakteren Sound interessiert, mal in der Filesharing-Börse seiner Wahl nach Otto von Schirach umgucken, und bei Gefallen ist ein Kauf des Vinyls meiner Meinung nach schon aus synästhetischen Gründen empfehlenswert.

“Heute gehört ein Land dem, der die Kommunikation beherrscht.” (Jean Baudrillard, 1978)

Am 22.7. wird in der Berliner Galerie Neurotitan im Haus Schwarzenberg am Hackmarkt die Veranstaltung The ABC - Macht und Kommunikation. Zur Semiotik des Widerstandes. eröffnet. Zu der Veranstaltung werden eine ganze Reihe von interessanten Filmen, Vorträgen, Konzerten und Parties mit illusteren internationalen Gästen und Künstlern stattfinden. Am 30.7. wird dort z.B. auch der Internationale Stickeraward verliehen, für den ich grade anfangen habe mich am Satz den Buches dazu zu beteiligen. An diesem Tag werden u.a. Dose, Thousendnamesguy und Henne die Musik machen und somit ein feinster musikalischer Mix aus elektronischer Musik statt finden.

Leider gibt es kein Weblog dazu, sondern nur eine Flashseite. Ist zwar etwas schade, weil ich denke, dass man damit eine gute Chance vertut, aber der Veranstaltung an sich sollte das natürlich keinen Abbruch tun.

Most bands only have a couple of songs to play and play’em again and again. The band I’ve seen yesterday at Star Club is different: Giant Sand. This band consists of Howe Gelb and of some Danish guys nowadays (Howe has a very good looking Danish wife and spends 4-5 months per year in Aarhus, so that’s the reason why he catch them). John Convertino and Joey Burns have another well known and commercially very successful band called Calexico, so they don’t really have the time to be part of Giant Sand any more. Howe gave his muscians a hard time, because they didn’t always know what he was going to do or play, but it was nice to see how the songs were evolving. I arrvied a bit too late, so I missed 2 or 3 songs. But I came right in the moment when they played a song of Rainer Ptacek (I forgot which one, sorry).

Giant Sand is not really successful (in a commercial sense), but they have influenced quite a lot of bands, especially from Tuscon, Ariona like Naked Prey, Meat Puppets, Green On Red or Calexico later on, and I think it has two reasons: Howe is not able to marketing himself well (although he is a brilliant entertainer) and he doesn’t really seem to meet the interests of the major record companies. His music and ideas are much to intelligent for the mass market I think, but for those-who-know(tm) it’s a source of a wonderful time and a very special experience with music.

Everyone knows situations when clicking the web here and there without a special purpose and finding some “brothers in mind” by accident. Today I ran into a techno mix of guy called Symann (he’s coming from Slovenia as I got to know), which I downloaded by accident somehow. When I started to hear this mix I was really surprised: It begun with a track from Miles Davis and smoothly moved over to a very warm and nice dubby, deep, minimal techno sort of thing. Since it was marked as betoni#65 I was wondering what it is about and if there is something more to get.

People who know me are aware that I’m very interessted in electronic music and mixing since quite a while. When you are a record buyer, you are much more hypercritical with music, because vinyl is usually pretty expensive, so you won’t buy stuff you don’t like after a certain time. The other “benefit” is, that the market for vinyl is relativly free now from those industry crap (at least at the places where I buy my records), since no one really buys vinyl beside DJs or old fashioned music lovers. So I think it’s a big difference if someone is ripping sound off the internet or has a different approach to it: The vinyl DJs are somehow closer to their sound in my opinion, and usually they know their tracks very well (I know, there are many exceptions, but I mean the usual stuff), and the tracks have a completly different value for them … and they like to share this value with their listeners.

I found the site where the mix was originated from: betoni, which is located in Finland. It’s not really surprising for me personally, since my step into electronic music after years of punk rock mainly started with some Finnish guys called Pan Sonic (they called themself “Panasonic”, but they got some trouble with that company) and a label from Finland called Sähkö. I also still like many stuff from there, i.e. Imatran Voima, Mr. Velcro Fastener, Juho Kahilainen or Ovuca. (BTW: There is a nice overview over many Finnish artists and labels at pHinnweb).

The banner on the betoni site simply says: “Build it deeper”. And that’s it: Music which makes a difference. No bullshit.

There are not only DJs from Finland, but also from Denmark, the US, Italy, Switzerland, Japan, Estonia, UK, Ireland, Germany, Slovenia, Australia, Canada and Portugal — overall there are around 70 mixes, most are about an hour. I got to hear 6 by now, and one is better and more interessting than the other. And it’s many types of electronic music, from techno, minimal and house to electro, dub and even some IDM.

Because I was somehow depressed today and this music made my day I wanted to share this finding with the readers of my blog. So I hope you enjoy it as much as I do!

Audiokraut is going to release 3 CDs next Saturday, 11th June. The release party will take place at “Altes Wettbüro” at Antonstr. 8 in Dresden-Neustadt. The start is at 3 o’clock in afternoon with barbecue and open air sound and will lead to a funky party. There are a couple of DJs like Deiner, Bronco Teddy and the Entire Human Race. The releases are:

• akrt-cd002 - “nondance odyssey” - various artists
• akrt-cd003 - “americana illegal” - redcarded
• akrt-cd004 - “pattern fascination” - schuffenhover

Unfortunatelly I’ll be in Berlin at that weekend :-(

I ran into several problems with my list. First, there is a big difference between songs and bands which are somehow important and songs and bands I simply don’t like (i.e. The Pistols or The Exploited). The second problem is, that I don’t have all tracks handy and I still miss many of my records (i.e. Richard Hell and the Voidoids, Television Personalities, Jonathan Richman and the Modern Lovers or my Electric Chairs record), or the tracks are very rare so that I still remember them but have no idea where to get them (like early Adam and the Ants and The Bleach Boys). Unfortunatelly I also miss nearly all of my old tapes I got from friends over all the years.

So this is the list of my personal top 42 punk rock classics right now in alphabetical order. If I’m thinking about this music, every minute there are some new songs popping into my head, so I think is a first cut of tracks which were somehow important to me or had a very important influence for my personal life. Here we go:

• Adam and the Ants - “Christian Dior”
• Angelic Upstarts - “I’m an upstart”
• Blondie - “Man Overboard”
• Boomtown Rats - “I don’t like mondays”
• Buzzcocks - “Orgasm Addict”
• Cockney Rejects - “I’m not a Fool”
• Crass - “Berketex Bride”
• Dead Boys - “Sonic Reducer”
• Dead Kennedys - “Holiday in Cambodia”
• Devo - “Mongoloid”
• Dictators - “Search and Destroy”
• Electric Eels - “Agitated”
• Iggy Pop and The Stooges - “(I don’t wanna) Be Your Dog”
• Heartbreakers - “Chinese Rocks”
• Jonathan Richman and the Modern Lovers - “New England”
• Johnny Moped - “Noone”
• MC5 - “Kick Out the Jams”
• Motorhead - “City Kids”
• New York Dolls - “Seven Day Weekend”
• Pere Ubu - “Final Solution”
• Plastic Bertrand - “Ca Plane Pour Moi”
• Richard Hell and the Voidoids - “Blank Generation”
• Siouxsie and the Banshees - “Bad Shape”
• Stiff Little Fingers - “Wasted Life”
• Swell Maps - “Dresden Style”
• Talking Heads - “Psycho Killer”
• Television - “Marquee Moon”
• The Avengers - “Car Crash”
• The Bleach Boys - “Stocking Clad Nazi Death Squad Bitches”
• The Clash - “White Riot”
• The Damned - “New Rose”
• The Germs - “Forming”
• The Lurkers - “Shadow”
• The Ramones - “Teenage Lobotomy”
• The Saints - “No time”
• The Stanglers - “No More Heroes”
• The Vibrators - “Automatic Lover”
• TV Personalities - “Part Time Punk”
• Ultravox - “Young Savage”
• Wayne County and the Electric Chairs - “If you don’t want to fuck me baby, baby fuck off”
• Wipers - “Better off dead”
• Wire - “12XU”

Hippocamp Ruins Pet Sounds, a remix compilation of the famous Beach Boys album, has been removed from Autistici. The disclamer tells some important points of view regarding this remixes:

The songs that form Pet Sounds are timeless and as relevant today as they ever were. Recontextualizing the sounds, lyrics, and feelings of the original work can transform the listening experience entirely. Anything we meager bedroom artists shall ever hope to accomplish will never hold a torch to the masterpiece that is the original Pet Sounds. We hope that any fans of the Beach Boys with no previous electronic music listening experience may discover an appreciation for the stuff and vice versa. We relish the opportunity to increase public awareness about the original Pet Sounds and perhaps increase album sales as a result. The recognizable elements of Pet Sounds are still beautiful when presented in a drastically altered form. Perhaps this demonstrates in an exaggerated way how pervasive the influence of classics such as Pet Sounds may be.

Come on Brian, that’s simply a homage to a great piece of music, no rip off.

Hippocamp Ruins Pet Sounds is still available as torrent via Banned Music.

(found at Julians weblog)

After 4 months the guys from Audiokraut released 3 new tracks:

• 027 - letsdoit - 8 bit hero
• nd 015 - Wacker bnc - Akai Profi Pack
• nd 014 - MEK-SH-45 - Schuffenhover

Earlier realease notes, which I miss somehow, contained stuff like Evades hama, Schuffenhovers Routine F and Sonnenmasse, Muskel Musiks funny track tech pets and here it come`s from an anonymous artist.

I had some very nice and enlightening chat conversions the last few days. I won’t go into details here, but during the talks a little time travel started for me. Some people already know that I don’t make much compromises in relation to music, since I do DJing myself and being interested in getting to know good music since I can remember. I had the luck to got to know quite some persons on my way to detect a thing what I call “bullshit border”, the line which makes the difference between good and bad music (or art in general). Well, there are a few tracks which are hard to put in one or the other category, but I still believe there is such thing, beside personal taste.

At the moment I mostly listen to electronic music, from easy to consume tracks from records like Aphex Twins Selected Ambient Works to hard to listen stuff like Otto von Schirach, from Drum’n'Bass to Elektro and Ghetto Tech/Booty Bass. But in my past I had two other main personal epoches: The Noise Era with AmRep for example in the Nineties and the gloomy Eighies with all those sad and indescribable touchy sound. I haven’t really think about the Eigthies in quite a while and I must admit, that I am a child of these times, since all my pop defect must have been formed at that time. I was reminded on “Linientreu”, a disco near Ku’damm, where I spend so much nights, nerving the Djs to play Depeche Mode, Soft Cell, Joy Division and such, having a hilarious hair cut and my first, mostly unsuccessful, experiences in flirting with the girls. Since I had a bad speech disorder, which made things very complicate sometimes, I took music somewhat very serious to express myself and to use it to explain my personal emotions and thoughts. From my point of view today I cannot say that it was all good at that time. I was often depressed and unhappy, but I am somehow sure that I only survived because of the music which gave me the power to step forward and made my live sufferable.

The last hours I started to look what is left, what I have as CDs or on vinyl. I have no big MP3 collection, only sound I bought the last decade before I completly refused to buy CDs anymore, and I am to lazy to go hunting at the file sharing networks. So I stumbled to some sound I haven’t hear in ages: The Psychedelic Furs, Foetus, Bauhaus, No More, The The and Wolfgang Press to name a few. But my main rediscovery from the last hours was Prefab Sprout. For those who don’t already get teary-eyed: This band and songs like “A Prisoner of the Past”, “The Mystrey of Love” and “Love is the Fith Horseman” are magic moments in the history of Pop. For me Prefab Sprout is the most accurate definiton of Pop Music, it’s what I am thinking of when I use the term “Pop”. Even if I forgot it the last years.

Yesterday I’ve been to L’Houp, one of my favorite places in Dresden. It’s a nice little club where DJs and musicians celebrate electronic music of all kind. It’s not a dance club, but a place to talk and drink, listen to new and innovative sound, and it’s usually only open on Tuesdays and Thursdays, sometimes also on Sundays. There are changing exhibitions, and this time it’s “Fee wars!!!”, from Fee Vogler (some people in the Chaosphere know her under her DJane name cloud23). The photograph shown is an exerpt of a collage, but most pictures in her exhibition are paintings on glass and drawings. I’m trying to get two of the pictures, since I like the stuff Fee does very much. For all the people interessted in whats going on today at the HfbK Dresden: Prof. Bömmels will make his debut today, with Kölsch, Halve Hahn and Plönz (you may recognized that he’s from Cologne originally).

Through some convincing the L’Houp will have Club Mate from tomorrow on, thanx to André from Inkorrupt.

This evening one of my favorite Electro/Booty musicians is gonna play in Leipzig, and I gonna miss it: DJ Godfather. I ‘ll also miss Bronco T. and Kulo 75, two of my favorite Ghetto Tech DJs.

This event is promoted by blackred, some very good old friends of mine. Most people will probably know them under their old name PACT. They are graphic artists who got boring by the parties going on in L.E.. So they started to promote their own ones with their favorite Electro. PACT / blackred are responsible i.e. for the NI cool package design, quite a number of record covers and outstanding flyer graphics. I personally also missed some other very interessting parties by blackred this year: DJ Assault, DMX Krew, Cylob, Detroit Grand Pubahs (yawn!) and a couple of others. At least I get all the tapes recorded at the parties, so I can enjoy the music at home. Well, it’s not the same like being on the parties in real life, but it’s better than nothing …

Update: In the meanwhile I recognized I also missed Luke Vibert today at Schleife 9. But in the meantime astro and me meet up at the “office”.